Am 02. Oktober 2024 feiert das Wiener Metropol eine ganz besondere Premiere: Der deutsche Filmklassiker „Die Drei von der Tankstelle“ kehrt in einer aufwendig inszenierten Bühnenversion zurück. Unter der Leitung von Direktor Peter Hofbauer und Regisseur Peter Kratochvil bringt das Metropol diesen Filmoperettenklassiker auf die Bühne und entführt die Zuschauer in eine Zeit, in der das Leben und das Autofahren von Romantik und Abenteuerlust geprägt waren. Bis zum 02. November 2024 haben Besucher die Gelegenheit, dieses musikalische Meisterwerk mit seinen unvergesslichen Melodien live zu erleben. Die Rückkehr eines Klassikers „Die Drei von der Tankstelle“ ist einer der bekanntesten deutschen Tonfilme der 1930er Jahre. Der Film feierte 1930 seine Premiere und avancierte schnell zu einem Publikumsliebling. Mit Stars wie Heinz Rühmann, Willy Fritsch und Lilian Harvey an Bord wurde das Werk zum Symbol für die leichtfüßige Unterhaltung der Weimarer Republik, ein Symbol für Optimismus und Freundschaft in einer Zeit des wirtschaftlichen Umbruchs. Die Neuinszenierung im Wiener Metropol greift genau dieses Flair auf und haucht der Geschichte auf charmante und moderne Weise neues Leben ein. Die Handlung dreht sich um drei Freunde – Hans, Willi und Kurt –, die durch den Verlust ihres Vermögens gezwungen sind, eine Tankstelle zu betreiben. Ihre Freundschaft wird auf die Probe gestellt, als die lebhafte und charmante Lili Cossmann in ihr Leben tritt. Lili, die Tochter eines wohlhabenden Industriellen, sorgt nicht nur für Verwicklungen und Verwirrung, sondern bringt auch Romantik in die sonst so nüchterne Welt der drei Freunde. Doch nicht nur die Liebe, sondern auch der

Am 24. September 2024 feierte das Rock-Musical „Hedwig and the Angry Inch“ eine triumphale Premiere im Vinobodana in Wien. Das preisgekrönte Stück, das aus der Off-Broadway-Szene stammt und international Kultstatus erreicht hat, begeisterte das Publikum mit einer fulminanten Inszenierung. Bereits vor der Premiere war die Nachfrage groß, was die komplette Ausverkauftheit des Events unterstreicht. Mit der Performance des Musicalstars Drew Sarich in der Titelrolle und Ann Mandrella als Yitzhak erlebt das Wiener Publikum ein emotional intensives und musikalisch vielseitiges Spektakel. Im Zentrum des Musicals steht die Geschichte von Hansel, einem ostdeutschen Musiker, der sich für die Liebe einer Frau in den USA einer Geschlechtsanpassung unterzieht und zur charismatischen Hedwig wird. Doch die Operation misslingt, und Hedwig bleibt mit einem „angry inch“, einem symbolischen Rest, zurück. Mit ihrer Band „The Angry Inch“ tourt sie durch die USA und kämpft dabei nicht nur um musikalischen Erfolg, sondern auch um ihre persönliche Identität. Die Geschichte, die John Cameron Mitchell (Buch) und Stephen Trask (Musik und Gesangstexte) erschaffen haben, ist geprägt von emotionalen Höhen und Tiefen, tiefgründiger Selbstreflexion und dem ständigen Streben nach Selbstverwirklichung. Drew Sarich, bekannt für seine vielseitigen Rollen auf der Musicalbühne, brilliert als Hedwig in einer kraftvollen und nuancierten Darbietung. Er verleiht der Figur die nötige Mischung aus Charisma, Verletzlichkeit und überschäumender Energie, die das Publikum in den Bann zieht. Besonders hervorzuheben ist seine musikalische Leistung, die von rockigen Gitarrenriffs bis hin zu gefühlvollen Balladen reicht und die Seele der Figur widerspiegelt. Eine Rock-Show mit emotionaler Tiefe Das rund 100-minütige Musical

Am 10. Oktober 2024 um 19:30 Uhr wird die beliebte Komödie „Pension Schöller“ im Festsall des Bruno in Brunn am Gebirge ihre Premiere feiern. Unter der Regie von Nici Neiss erwartet das Publikum ein humorvolles Verwirrspiel über die Grenzen von Normalität und Verrücktheit. Die Inszenierung verspricht nicht nur spannende Charaktere, sondern auch eine erstklassige Besetzung, die dem Klassiker neuen Glanz verleiht. „Pension Schöller“ von Stefan Vögel erzählt die Geschichte von scheinbar verrückten Gästen in einer Pension, die in ihren skurrilen Eigenheiten mit einem aufmerksamen Betreiber und dessen Onkel aufeinanderprallen. Diese Kombination führt zu zahlreichen Verwechslungen und komischen Situationen, die mit einer Prise Romantik gewürzt sind. Der Autor, bekannt für seine humorvollen Stücke, schafft es, die Frage nach dem Normalsein zeitgemäß und unterhaltsam zu thematisieren. Die Charaktere in „Pension Schöller“ sind außergewöhnlich: eine exzentrische Dichterin auf der Suche nach Inspiration, ein Vogelliebhaber, der nicht ganz bei Verstand ist, ein nervöser Major und eine aufstrebende Schlagersängerin, die mit einem Sprechproblem kämpft. Herr Schöller, der mit seiner verstorbenen Frau kommuniziert, und sein Onkel Ladislaus, der die Gäste für verrückt hält, runden das Ensemble ab. Diese Figuren versprechen einen Abend voller Lacher und überraschender Wendungen. Die Inszenierung setzt auf eine dynamische Besetzung, die das Publikum mit ihrer Spielfreude begeistern wird. Zu den Darstellern zählen unter anderem Stephan Paryla-Raky, Anna Sophie Krenn und Gerhard Karzel. Die Zusammenarbeit von Regie, Bühnenbild und Kostümen wird von Martin Gesslbauer und Petra Teufelsbauer gestaltet, während Andreas Moravec für das Make-up Design verantwortlich ist. „Pension Schöller“ wird nicht nur in

Ab dem 26. November 2024 verwandelt sich das Stage Apollo Theater in Stuttgart in die zauberhafte Welt von Arendelle. Mit Disneys „Die Eiskönigin“ zieht ein weiteres hochkarätiges Musical in die schwäbische Landeshauptstadt und verspricht, das Publikum mit mitreißender Musik, beeindruckenden Bühneneffekten und berührenden Geschichten zu begeistern. Bereits in Hamburg avancierte die Produktion zu einem Publikumsliebling, der seit seiner Premiere im November 2021 fast 1,5 Millionen Zuschauer in seinen Bann zog. Jetzt dürfen sich auch die Stuttgarter auf das zauberhafte Abenteuer freuen, das auf der weltweit erfolgreichen Disney-Verfilmung basiert. Ein starkes Ensemble für ein starkes Musical Im Zentrum des Musicals stehen die zwei Schwestern Elsa und Anna, deren Beziehung im Herzen der Handlung steht. Mit Ann Sophie als „Elsa“ und Abla Alaoui als „Anna“ wurden zwei herausragende Musicaldarstellerinnen für die Hauptrollen engagiert. Beide Künstlerinnen sind in der deutschen Musicalszene bereits bekannt und bringen umfangreiche Bühnenerfahrung mit. Ann Sophie, die in London geboren wurde und ihre Ausbildung am renommierten Lee Strasberg Theatre & Film Institute in New York absolvierte, hat sich schnell einen Namen in der deutschen Musicalwelt gemacht. Nach Auftritten in „Paramour“ und „Flashdance“ und zuletzt als Satine im Musical „Moulin Rouge!“ in Köln, gibt sie nun ihr Stuttgarter Debüt als Elsa. Ihre Vorfreude auf die neue Rolle ist groß: „Ich freue mich sehr auf Stuttgart, da ich hier zum ersten Mal eine Rolle verkörpern darf. Dass es zugleich die Hauptrolle der Elsa ist, macht es für mich unglaublich.“ Ihre Faszination für die Rolle erklärt Ann Sophie damit, dass die Beziehung

Die Österreich-Premiere von „Flying Hänsel & Gretel“ war ein voller Erfolg. Mit minutenlangen Standing Ovations nach den ersten beiden Aufführungen in Wien und Graz wurde der Tourneestart der Flying Steps gefeiert. Die Kompanie, bekannt für ihre innovativen Tanz- und Musikproduktionen, bringt eine einzigartige Interpretation des klassischen Märchens der Gebrüder Grimm auf die Bühne, die das Publikum in ihren Bann zieht. Die Produktion bringt das bekannte Märchen in einen modernen Kontext, indem sie die Rolle von Social Media in der heutigen Gesellschaft thematisiert. Vartan Bassil, Gründer der Flying Steps, beschreibt die Herausforderung, das Märchen zum Fliegen zu bringen, mit den Worten: „Der Hunger der Kinder von heute ist der Hunger nach Aufmerksamkeit. Die Verführung des Lebkuchenhauses, der sie nicht widerstehen können, ist die Macht von Social Media.“ Eine moderne Interpretation des Klassikers Die Inszenierung des Märchens greift die Faszination und die Gefahren von Social Media auf. Bassil warnt davor, dass die virtuelle Welt wie ein verführerischer Wald wirkt, in dem sich Kinder verlieren können. „Social Media füttert die Kinder mit etwas, von dem sie nicht satt werden“, sagt er. Diese Perspektive verleiht dem klassischen Stoff eine neue, zeitgemäße Dimension und regt die Zuschauer zum Nachdenken an. Musikalisch bietet die Show eine Vielfalt, die von Oper über Hip-Hop bis zu Beatbox reicht, und verbindet somit unterschiedliche Genres und Stile auf beeindruckende Weise. Die Flying Steps, mit internationalen Topstars auf der Bühne, setzen tänzerisch atemberaubende Akzente und schaffen eine Show, die sowohl Kinder als auch Erwachsene anspricht. Tournee und Sonderaktionen Nach den erfolgreichen