Am 10. Oktober 2024 um 19:30 Uhr wird die beliebte Komödie „Pension Schöller“ im Festsall des Bruno in Brunn am Gebirge ihre Premiere feiern. Unter der Regie von Nici Neiss erwartet das Publikum ein humorvolles Verwirrspiel über die Grenzen von Normalität und Verrücktheit. Die Inszenierung verspricht nicht nur spannende Charaktere, sondern auch eine erstklassige Besetzung, die dem Klassiker neuen Glanz verleiht. „Pension Schöller“ von Stefan Vögel erzählt die Geschichte von scheinbar verrückten Gästen in einer Pension, die in ihren skurrilen Eigenheiten mit einem aufmerksamen Betreiber und dessen Onkel aufeinanderprallen. Diese Kombination führt zu zahlreichen Verwechslungen und komischen Situationen, die mit einer Prise Romantik gewürzt sind. Der Autor, bekannt für seine humorvollen Stücke, schafft es, die Frage nach dem Normalsein zeitgemäß und unterhaltsam zu thematisieren. Die Charaktere in „Pension Schöller“ sind außergewöhnlich: eine exzentrische Dichterin auf der Suche nach Inspiration, ein Vogelliebhaber, der nicht ganz bei Verstand ist, ein nervöser Major und eine aufstrebende Schlagersängerin, die mit einem Sprechproblem kämpft. Herr Schöller, der mit seiner verstorbenen Frau kommuniziert, und sein Onkel Ladislaus, der die Gäste für verrückt hält, runden das Ensemble ab. Diese Figuren versprechen einen Abend voller Lacher und überraschender Wendungen. Die Inszenierung setzt auf eine dynamische Besetzung, die das Publikum mit ihrer Spielfreude begeistern wird. Zu den Darstellern zählen unter anderem Stephan Paryla-Raky, Anna Sophie Krenn und Gerhard Karzel. Die Zusammenarbeit von Regie, Bühnenbild und Kostümen wird von Martin Gesslbauer und Petra Teufelsbauer gestaltet, während Andreas Moravec für das Make-up Design verantwortlich ist. „Pension Schöller“ wird nicht nur in

Seit fast 30 Jahren zieht Slavas’s Snowshow Menschen auf der ganzen Welt in ihren Bann und lässt sie in eine Welt voller Träume, Poesie und kindlicher Fantasie eintauchen. Im Dezember 2024 macht dieses einzigartige Theatererlebnis erneut Halt im Theater 11 in Zürich, wo es die Zuschauer für fünf Tage auf eine Reise in die eigene Kindheit mitnehmen wird. Die Show, die der berühmte russische Clown und Pantomime Slava Polunin kreiert hat, ist eine Feier der Pantomime, der nonverbalen Kommunikation und der emotionalen Tiefe, die ohne Worte auskommt. Mit Einflüssen von Künstlern wie Monty Python, Fellini und Charlie Chaplin hat Slavas’s Snowshow weltweit Kultstatus erlangt. Eine Theatererfahrung der besonderen Art Slavas’s Snowshow ist weit mehr als eine klassische Clown-Vorstellung. Sie kombiniert Elemente der Pantomime, des absurden Theaters und der visuellen Kunst, um eine emotionale und poetische Geschichte zu erzählen, die jede:r Zuschauer:in auf ganz persönliche Weise erleben kann. Slava Polunin selbst beschreibt die Show als „Reise in die Kindheit“, eine Reise in eine Welt der leuchtenden Farben, der echten Gefühle und der kleinen, aber bedeutungsvollen Details, die oft nur im jugendlichen Geist lebendig sind. Die Magie der Show liegt in der Fähigkeit, ohne Worte zu kommunizieren und dennoch eine tiefe Verbindung zwischen den Künstlern und dem Publikum herzustellen. Laut Polunin besteht diese „intime Kommunikation“ aus „schwer fassbaren Fasern des Kontakts“, die während der Aufführung entstehen und eine subtile, aber intensive emotionale Reaktion hervorrufen. Es ist genau diese unsichtbare Verbindung, die Slavas’s Snowshow zu einem unvergesslichen Erlebnis macht. Inspiration und Ursprung Slava

Ab dem 26. November 2024 verwandelt sich das Stage Apollo Theater in Stuttgart in die zauberhafte Welt von Arendelle. Mit Disneys „Die Eiskönigin“ zieht ein weiteres hochkarätiges Musical in die schwäbische Landeshauptstadt und verspricht, das Publikum mit mitreißender Musik, beeindruckenden Bühneneffekten und berührenden Geschichten zu begeistern. Bereits in Hamburg avancierte die Produktion zu einem Publikumsliebling, der seit seiner Premiere im November 2021 fast 1,5 Millionen Zuschauer in seinen Bann zog. Jetzt dürfen sich auch die Stuttgarter auf das zauberhafte Abenteuer freuen, das auf der weltweit erfolgreichen Disney-Verfilmung basiert. Ein starkes Ensemble für ein starkes Musical Im Zentrum des Musicals stehen die zwei Schwestern Elsa und Anna, deren Beziehung im Herzen der Handlung steht. Mit Ann Sophie als „Elsa“ und Abla Alaoui als „Anna“ wurden zwei herausragende Musicaldarstellerinnen für die Hauptrollen engagiert. Beide Künstlerinnen sind in der deutschen Musicalszene bereits bekannt und bringen umfangreiche Bühnenerfahrung mit. Ann Sophie, die in London geboren wurde und ihre Ausbildung am renommierten Lee Strasberg Theatre & Film Institute in New York absolvierte, hat sich schnell einen Namen in der deutschen Musicalwelt gemacht. Nach Auftritten in „Paramour“ und „Flashdance“ und zuletzt als Satine im Musical „Moulin Rouge!“ in Köln, gibt sie nun ihr Stuttgarter Debüt als Elsa. Ihre Vorfreude auf die neue Rolle ist groß: „Ich freue mich sehr auf Stuttgart, da ich hier zum ersten Mal eine Rolle verkörpern darf. Dass es zugleich die Hauptrolle der Elsa ist, macht es für mich unglaublich.“ Ihre Faszination für die Rolle erklärt Ann Sophie damit, dass die Beziehung

Die Österreich-Premiere von „Flying Hänsel & Gretel“ war ein voller Erfolg. Mit minutenlangen Standing Ovations nach den ersten beiden Aufführungen in Wien und Graz wurde der Tourneestart der Flying Steps gefeiert. Die Kompanie, bekannt für ihre innovativen Tanz- und Musikproduktionen, bringt eine einzigartige Interpretation des klassischen Märchens der Gebrüder Grimm auf die Bühne, die das Publikum in ihren Bann zieht. Die Produktion bringt das bekannte Märchen in einen modernen Kontext, indem sie die Rolle von Social Media in der heutigen Gesellschaft thematisiert. Vartan Bassil, Gründer der Flying Steps, beschreibt die Herausforderung, das Märchen zum Fliegen zu bringen, mit den Worten: „Der Hunger der Kinder von heute ist der Hunger nach Aufmerksamkeit. Die Verführung des Lebkuchenhauses, der sie nicht widerstehen können, ist die Macht von Social Media.“ Eine moderne Interpretation des Klassikers Die Inszenierung des Märchens greift die Faszination und die Gefahren von Social Media auf. Bassil warnt davor, dass die virtuelle Welt wie ein verführerischer Wald wirkt, in dem sich Kinder verlieren können. „Social Media füttert die Kinder mit etwas, von dem sie nicht satt werden“, sagt er. Diese Perspektive verleiht dem klassischen Stoff eine neue, zeitgemäße Dimension und regt die Zuschauer zum Nachdenken an. Musikalisch bietet die Show eine Vielfalt, die von Oper über Hip-Hop bis zu Beatbox reicht, und verbindet somit unterschiedliche Genres und Stile auf beeindruckende Weise. Die Flying Steps, mit internationalen Topstars auf der Bühne, setzen tänzerisch atemberaubende Akzente und schaffen eine Show, die sowohl Kinder als auch Erwachsene anspricht. Tournee und Sonderaktionen Nach den erfolgreichen